Pjesme, snovi i avanture u posljednjem siječanjskom filmskom tjednu
U ovim hladnim siječanjskim danima Kino Valli donosi tople filmske priče koje će vam zagrijati srce: „Song Sung Blue“ romantična je drama temeljena na istinitoj priči koja dokazuje da nikad nije kasno pronaći ljubav i slijediti svoje snove, „Avanture malog dinosaura“, animirana obiteljska avantura koja pokazuje da mašta može svašta – samo treba vjerovati u sebe, a „La grazia“ Paola Sorrentina donosi priču o ostarjelom političaru koji se nosi s vlastitom smrtnošću te osobnim i globalnim moralnim dvojbama. Nakon dana dječjeg filma, posvećeni smo japanskoj kinematografiji pa tako u suradnji s Odsjekom za azijske studije Ciklusom japanskog filma i kulture predstavljamo tri recentna japanska naslova. Posebno događanje rezervirano je za našeg pulskog mladog autora Dana Paulettu i njegov kratki film „Krsnik“, dok je posljednja projekcija ovotjednog programa Terry Gilliamov kultni „Strah i prijezir u Las Vegasu“: satirični prikaz propasti američkog sna i hipi pokreta, kao i najgorih aspekata američkog društva koji se zrcale u bjesomučnom hedonizmu Las Vegasa – nikako ne propustiti!
Novi naslovi
„Song Sung Blue“ biografski glazbeni film temeljen na istinitoj priči adaptacija je istoimenog dokumentarca iz 2008. godine koji istražuje neobični, gotovo nestvarni svijet glazbene estrade. Film prati bračni i glazbeni par Mikea i Claire Sardina i bilježi ključne trenutke i prekretnice njihova privatnog i profesionalnog života. Mike i Claire, koje su u ovoj igranoj adaptaciji uvjerljivo utjelovili Hugh Jackman i Kate Hudson, bračni su par iz Milwaukeeja s djecom iz prethodnih veza, koji su tijekom devedesetih godina prošlog stoljeća osnovali veseli tribute bend Neilu Diamondu Lightning and Thunder. S vremenom su stekli kultni status u svojoj državi, no unatoč ljubavi i uspjesima, njihov je put bio obilježen brojnim poteškoćama, a film se bavi složenim posljedicama njihovih brojnih bračnih i životnih izazova.
Dječji film
„Avanture malog dinosaura“ animirana je obiteljska komedija temeljena na popularnim stripovima Tadeusza Baranowskog koja pokazuje da mašta može svašta – samo treba vjerovati u sebe! Mali dinosaur Diplodokus sanja o velikoj avanturi. Nažalost, njegovi pretjerano zaštitnički nastrojeni roditelji ne dopuštaju mu da istraži prekrasan, ali opasan svijet izvan zida koji su izgradili kako bi zaštitili njihov dom u džungli. Diplo još ne zna da je njegov svijet zapravo dio stripa koji crta Ted, umjetnik koji se nada uspjehu. Kada mu izdavač naloži da odustane od dinosaura, Ted poseže za gumicom. Dok promatra kako njegov svijet prekriva bijela magla, hrabri dinosaur iskače iz stripovskog okvira i dospijeva u drugu priču koju je stvorio Ted. Tamo upoznaje sumnjivog čarobnjaka Lorda Hokuspokusa i neobičan znanstveni dvojac – Nervekowskog i Entomologiju. Zajedno kreću na epsku potragu kako bi spasili Diplovu obitelj.
European Award Season 2026
Tijekom siječnja, povodom dodjele Europskih filmskih nagrada koja se održala u Berlinu 17. siječnja prikazali smo šest nominiranih filmova, a taj niz izvanrednih naslova najnovije europske kinematografije završavamo filmom „La grazia“ Paola Sorrentina. Najnovija Sorrentinova drama, u kratko je vrijeme zapažena i od kritike i od publike te ovjenčana brojnim nagradama i nominacijama, između ostalih nagradom za najboljeg glumca na festivalu u Veneciji. Film prati MarianaDe Santisa, umirovljenog talijanskog predsjednika (De Santis nema veze ni s jednim stvarnim predsjednikom i u potpunosti je plod autorove mašte). Udovac, katolik i iskusni pravnik šturih emocija dvoumi se oko toga treba li potpisati zakon kojim se legalizira eutanazija te odlučuje o ishodu dvaju slučajeva pomilovanja osoba koje su usmrtile svoje partnere. Pritom ga more i sumnje u vjernost pokojne supruge, a njegov unutarnji slom se odvija u kontekstu društva koje sve više teži autokraciji. Vođen sumnjom, morat će odlučiti. I, s dubokim osjećajem odgovornosti, upravo će to učiniti ovaj izvanredni talijanski predsjednik.
Filmovi za sva vremena: Terry Gilliam
„Strah i prijezir u Las Vegasu“ crnohumorna je komedija Terryja Gilliama bazirana na istoimenom romanu Huntera S. Thompsona iz 1971. godine koji je na američkoj kulturnoj sceni odmah po objavljivanju imao izniman odjek. U to je vrijeme, kako navodi Hunter, uzimanje svega “što može kratko spojiti mozak i uzemljiti ga na najdulje moguće vrijeme” bilo “pitanje stila življenja, osjećaj potrebe, pa čak i dužnosti”. Gotovo samoubilački revno ispunjavajući tu svoju “dužnost” (tj. mahnito konzumirajući narkotike), frontalno se sudarajući sa svim društvenim normama uz suludo propitivanje svih živućih granita, Thompson se sa svojim odvjetnikom zaputio u Las Vegas u nevjerojatnim doživljajima ispunjenu “potragu za američkim snom“, a Gilliam je, svojim osebujnim redateljskim stilom uspio snimiti izvanrednu adaptaciju koja je izvanredno vjerna izvornom materijalu.
Film tako prati novinara Raoula Dukea i njegova odvjetnika Dr. Gonza koji putuju u Las Vegas kako bi izvještavali o motociklističkoj utrci. Umjesto ozbiljnog novinarskog zadatka, njihovo putovanje brzo se pretvara u kaotičnu i halucinantnu avanturu obilježenu pretjeranom konzumacijom droga i alkohola. Kroz niz apsurdnih i grotesknih situacija, film koji danas ima kultni status prikazuje propast američkog sna, paranoju, dezorijentaciju i moralni raspad društva krajem 1960-ih i početkom 1970-ih, a istodobno je satira, društvena kritika i psihodelično putovanje kroz kaos američke kulture.
„Strah i prijezir u Las Vegasu“ na programu je u srijedu 28. siječnja u 20:30 sati.
Ciklus japanskog filma i kulture
Program se realizira u suradnji s Odsjekom za azijske studije Filozofskog fakulteta Sveučilišta Juraja Dobrile u Puli, a u sklopu ciklusa biti će prikazana tri naslova u danima 24. do 26. siječnja.
24. siječnja: „Prave majke“ (Asa Ga Kuru), Naomi Kawase
Adaptiran prema romanu iz 2015. autorice Mizuki Tsujimure, koji je potaknuo nacionalnu raspravu o posvajanju u Japanu, „Prave majke“ priča je ispričana iz dviju perspektiva: prve, imućnog, sredovječnog para koji živi u Tokiju, i druge, adolescentne majke njihova posvojenog djeteta, prisiljene odreći se svoje bebe zbog konzervativnih roditelja. Riječ je o složenoj priči prožetoj flashbackovima koje Naomi Kawase vodi s iznimnom jasnoćom i velikom poniznošću.
Satoko i njezin suprug zauvijek su povezani s Hikari, četrnaestogodišnjom srednjoškolkom koja je rodila Asata, njihova posvojenog sina. I tako je Asato, nevino dijete rođeno kao plod adolescentske ljubavi, dostavljeno u bogat, uredan život svojih posvojitelja, ima šest godina i obitelj koja sretno živi u Tokiju. Šest godina kasnije, Hikari, njegova mlada majka koja želi ponovno uspostaviti kontakt s obitelji, dolazi u potragu za djetetom…
25. siječnja: „Poslije oluje“ (Umi yori mo mada fukaku), Hirokazu Koreeda
Središnja figura filma je Ryota, sredovječni muškarac, nekoć nagrađivani pisac i velika nada, sada razveden i prilično razočaran načinom na koji se razvija njegov život. On je privatni detektiv ovisan o kockanju, ali ne onakav detektiv kakvog znamo iz američkih noir-filmova – tvrdokorni cinik spreman na aktivno nasilje, već varljivo blag lik, koji svoje iznude, špijuniranja i isplate odrađuje tiho, praćen sanjivim soundtrackom. Živi s majkom, trvi se sa sestrom, i još uvijek pati za bivšom suprugom, a nakon smrti oca pokuša ponovno ostvariti kontakt s obitelji. U inteligentno napisanoj i razigrano režiranoj humornoj obiteljskoj drami s detektivskim podtekstom Koreeda je ponajprije zainteresiran za humanistički aspekt priče o tome kako i obični ljudi imaju problema u očuvanju obitelji te suptilno i oštroumno, s osloncem na empatični humor i atmosferičnu fotografiju otkriva čežnje i frustracije pripadnika triju generacija jedne obitelji, ukazujući i na probleme djece koja su najčešće pogođena posljedicama njezina raspada.
26. siječnja: „Asako I i II“ (Netemo sametemo), Ryusuke Hamaguchi
Asako je mlada djevojka koja živi u Osaki. Zaljubljuje se u Bakua, mladića slobodnog duha i nestvarne ljepote koji jednog dana iznenada nestaje. Dvije godine kasnije, Asako živi u Tokiju gdje upoznaje Ryojeija. On izgleda baš kao njezin bivši dečko Baku, fizički je gotovo identičan, ali ima potpuno drugačiju, gotovo dijametralno suprotnu osobnost. Ryohei je iskren i ozbiljan, i Asako se zaljubljuje u njega… Ovom romantičnom dramom Hamaguchi još jednom dokazuje sposobnost oblikovanja snažnih ženskih likova: on izvrće uobičajeni red stvari i prikazuje nam mladu ženu koja je opsjednuta ljepotom muškarca i koja se zaljubljuje u njegovog dvojnika. Njegova je vještina u tome što gledatelja drži u neizvjesnosti, uz stalni osjećaj skrivene tajne, a pri tom vodi priču suptilno i precizno istodobno razvijajući i preispitujući vlastite teze.
U sklopu programa 27. siječnja održat će se i Anime kviz, a tijekom cijelog ciklusa planirani su i dodatni popratni programi kao što su izložba i razgovori uz filmske projekcije.
Posebno događanje: „Krsnik“, Dan Pauletta
24. siječnja u 20:15 sati
PREMIJERA. Ulaz slobodan
“Krsnik” je fantastična humoristična drama smještena u snoviti svijet istarske mitologije. Kroz susret ekscentričnog narodnog iscjelitelja i izgubljenog mladića, film istražuje podsvijest, strahove i moć osobne transformacije, spajajući nadrealno, mistično i komično u bajkovitu priču o sazrijevanju. Film je slobodna, fantastična interpretacija istarske narodne predaje u kojoj su štrige, štriguni i Krsnik premješteni u unutarnji, psihološki svijet glavnog junaka Mihe. Štrige i štriguni utjelovljuju mračne sile podsvijesti: strahove, pohlepu, zavist, mržnju, ljubomoru i teške životne okolnosti, dok Krsnik predstavlja unutarnje svjetlo, snagu volje i mogućnost transformacije tame u svjetlo, sreću i ljubav.
Stilski, film pripada fantastičnom i nadrealnom izrazu, inspiriran filmovima Jodorowskog i Fellinija te slikarstvom Boscha, Magrittea, De Chirica i Carre. Sniman je uglavnom kamerom iz ruke, s nekonvencionalnim rakursima i pokretima, kako bi se naglasila snovitost i nestabilnost unutarnjeg svijeta glavnog lika. Brza, gruba montaža i montažne sekvence dodatno oblikuju doživljaj podsvijesti kao sirovog i nemirnog prostora. Film je diplomski rad redatelja Dana Paulette i Antona Milete na kameri. Nastao je u potpunosti kao autorski projekt filmske ekipe uglavnom iz Istre. Svi interijeri snimani su u studiju, dok su eksterijeri realizirani u Savičenti, Balama i Majmajoli.
Film je sufinanciran sredstvima HAVC-a, Istarske županije, Općine Svetvinčenat i Općine Bale.
